New York City ist die Heimat einer lebendigen Kunst- und Kulturgemeinschaft, die tief in ihrem Engagement verwurzelt ist, etwas zu schaffen und zu inspirieren", sagte Thelma Golden, Direktorin und Chefkuratorin des Studiomuseums in Harlem und Co-Vorsitzende der Koalition für NYC Hospitality & Tourism Erholung. “Wenn wir uns von der Covid-19-Pandemie erholen, glaube ich, dass der Zugang zu diesen wichtigen und bedeutenden öffentlichen Kunstprojekten den New Yorkern ein Gefühl der globalen Erkundung der fünf Bezirke vermitteln wird. Ich bin stolz darauf, dass das Studio Museum in Harlem ist Teil dieses Projekts, zusammen mit so vielen anderen unglaublichen New Yorker Institutionen. 

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Kunst im öffentlichen Raum ist ein wesentlicher Bestandteil der Landschaft von New York City. Solche Arbeiten, die in Parks entstanden sind, Betonwände bedeckten und Straßenlandschaften veränderten, waren schon immer ein wahrer Beweis für den unaufhaltsamen kreativen Geist der Stadt. Bis 2021 werden die neuen Ausstellungen die Vision und das Talent neuer Künstler sowie einiger der erfolgreichsten Künstler unserer Zeit hervorheben.

"Ich fühle mich geehrt, mit meinen Kollegen in Dutzenden von New Yorker Kulturinstitutionen und -organisationen zusammenzuarbeiten, die zu einem der wichtigsten Momente in der Geschichte unserer Stadt zusammenkommen, um allen New Yorkern die heilende Kraft der Kunst zu vermitteln", sagte Adam Weinberg , Alice Pratt Brown, Direktorin des Whitney Museum of American Art und Mitglied der Coalition for NYC Hospitality & Tourism Recovery. „Von den Wandgemälden von Black Lives Matter, die auf berühmten Straßen der Stadt gemalt wurden, bis zur Installation von David Hammons 'Days End an der Uferpromenade des Hudson River kennt die Kunst keine Grenzen. Wenn die fünf Bezirke mit dem Wiederherstellungsprozess beginnen, wird All In NYC: Public Art Edition diese zugänglichen Kunstwerke für die Öffentlichkeit kostenlos zusammenführen. “

Die folgende Liste enthält Beispiele für Kunst im öffentlichen Raum, die zum Start in das Programm aufgenommen wurden. Weitere Werke werden hinzugefügt, wenn Museen und Institutionen sie bis Ende nächsten Jahres installieren. Weitere Informationen finden Sie unter nycgo.com/publicart.

Das Afrika-Zentrum
Black Lives Matter Tribute im Africa Center (laufend)
Das Africa Center installierte diese dreistöckige Hommage an die Black Lives Matter-Bewegung und wickelte sich 45 Fuß um das Museum Mile-Gebäude. Die Arbeit enthält die Namen von Schwarzen, die von der Polizei getötet wurden oder während ihrer Inhaftierung durch die Strafverfolgungsbehörden gestorben sind. Es dankt auch den Arbeitern an der Front der Pandemie, die die Schwarzen im ganzen Land überproportional getroffen hat.
 
Brookfield Place
Der letzte Strohhalm von Jean Shin
Der Name des letzten Strohhalms, der seinen Namen von der Phrase "der Strohhalm, der den Rücken des Kamels bricht [oder bricht]" hat, befasst sich eingehend mit Plastikmüll. Es beginnt mit einem Blick aus dem Inneren eines Strohhalms und geht weiter zu Darstellungen von Strohhalmen, die eine Wand bilden, bevor Strohhalme verwendet werden, um den Müllfluss durch die Weltmeere zu präsentieren.

Floating MAiZE von Jean Shin
MAiZE ist inspiriert von weiten, bewirtschafteten Landschaften des amerikanischen Kernlandes und verwendet Gegenstände, die normalerweise in der typischen landwirtschaftlichen Produktion weggeworfen werden. Besucher betreten Jean Shins Skulptur über eine Treppe, um in eine virtuelle, schwebende Landschaft einzutauchen.

Brooklyn Museum
Die Chroniken von New York City von JR
Der französische Künstler JR fotografierte 2018 einen Monat lang mehr als 1.000 Motive vor einem Green Screen. Der Künstler und sein Team mischten die Bilder der Menschen zu einer Collage mit architektonischen Wahrzeichen von NYC. Dieses Wandbild begleitet die Installation JR: Chronicles des Brooklyn Museum, die erste große Ausstellung von JRs Werken in Nordamerika.
 
Kreative Zeit
Hier liegen die Geheimnisse der Besucher des Green-Wood Cemetery von Sophie Calle (23. Juli - laufend)
In der Nähe des Haupteingangs von Green-Wood hat die Künstlerin Sophie Calle eine fortlaufende ortsspezifische Installation in Form eines Grabsteins geschaffen. Besucher sind eingeladen, ihre Geheimnisse zu Papier zu bringen und sie in der Handlung des Künstlers zu begraben. Während des Bestehens des Projekts (bis 2042) wird Calle regelmäßig zurückkehren, um das Papier zu exhumieren und ein zeremonielles Lagerfeuer abzuhalten, um die Geheimnisse zu beseitigen.
 
FiveMyles
Ein Setting von Sara Jimenez und Jason Schwartz 
Damit Besucher die Arbeit von Künstlern erleben können, ohne die Galerie physisch betreten zu müssen, präsentiert FiveMyles Exponate, die vom angrenzenden Bürgersteig aus sichtbar sind. In A Setting haben Künstler einen Raum mit durchsichtigen Stoffbahnen gefüllt und so einen warmen Farbverlauf erzeugt, der den Betrachter dazu einlädt, den Soundtrack friedlicher Aufnahmen anzuhalten, zu reflektieren und sich in ihn hineinzulehnen. Die Arbeit ist am besten bei Sonnenuntergang zu sehen, wenn das verblassende Licht im Kontrast zu den hintergrundbeleuchteten Farben der Installation steht.
 
Frieze New York und Rockefeller Center
Friesskulptur im Rockefeller Center, kuratiert von Brett Littman
Erkunden Sie den Außenbereich im Rockefeller Center in Midtown und sehen Sie sich eine ortsspezifische Sammlung von Skulpturen an. Sechs Künstler aus aller Welt - Ghada Amer, Beatriz Cortez, Andy Goldsworthy, Lena Henke, Camille Henrot und Thaddeus Mosley - steuerten Stücke bei. Die zweite Ausgabe dieses Programms, das von Brett Littman, dem Direktor des Isamu Noguchi Museums in Queens, kuratiert wurde, orientiert sich an der Natur. in der Tat sollte es den 50. Jahrestag des Tages der Erde feiern.
 
High Line
Brick House von Simone Leigh (laufend)
Brick House, die Eröffnungsinstallation auf dem High Line Plinth, ist eine 16 Fuß hohe Bronzebüste einer schwarzen Frau, die so positioniert ist, dass sie die Tenth Avenue hinunterblickt. Brick House ist Teil von Leighs Anatomy of Architecture-Reihe, die den menschlichen Körper mit architektonischen Formen aus Regionen wie Westafrika und dem amerikanischen Süden verbindet. Dieses besondere Stück bezieht sich auf zahlreiche architektonische Formen: Batammaliba-Strukturen aus Benin und Togo; die teleuk (domelike Wohnungen) der Mousgoum Leute von Kamerun und Tschad; und das Restaurant Mammy's Cupboard im Süden der USA.
 
Jamaica Bay-Rockaway Parks Erhaltung
Liberty Bell von Nancy Baker Cahill (bis Juli 2021)
Liberty Bell reflektiert die Entwicklung von Freiheit, Freiheit und Demokratie und ermutigt die Zuschauer, dasselbe zu tun. Diese abstrakte Zeichnung mit erweiterter Realität, deren Bewegungen von den Klingeln der Glocken begleitet werden, kann erlebt werden, indem Sie zu den angegebenen Orten im Freien gehen und die kostenlose 4th Wall-App verwenden. Das AR-Element hinterlässt keine Umweltspuren und kann bei sozialer Distanzierung genossen werden.
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The Laundromat Project
Mabuhay von Jaclyn Reyes, Xenia Diente, den Prinzen „Diane“ De Leon, Ezra Undag und Hannah Cera (laufend)
Die Künstler Jaclyn Reyes, Xenia Diente, die Prinzen „Diane“ De Leon, Ezra Undag und Hannah Cera haben ein helles Wandgemälde an die Seitenwand des Restaurants Amazing Grace im Viertel Woodside in Queens gemalt. Das Wort Mabuhay, ein philippinischer Gruß, der „Prost“, „Willkommen“ oder „Mögest du leben“ bedeutet, ist mit zwei verschiedenen Pflanzentypen verwoben: Calamansi und Sampaguita. Ersteres wird häufig als Trost für Trauernde gegeben und produziert auch eine kleine Zitrusfrucht, die in der philippinischen Küche verwendet wird. Sampaguita oder Jasmin bedeutet Reinheit und Erneuerung.

Lower Manhattan Cultural Council
ECHO-AUSSTELLUNG von Asiya Wadud (laufend)
Die in Brooklyn lebende Dichterin Asiya Wadud schuf eine kollaborative Schreiberfahrung, bei der junge und alte Teilnehmer (ein anerkannter Mitarbeiter ist 6) 15 Minuten lang telefonisch mit einem Schriftsteller sprachen. Das Gespräch diente als Katalysator für die Gestaltung eines Gedichts. Die Ergebnisse, die von Shannon Finnegan, einer Künstlerin aus Brooklyn, entworfen wurden, sind im gesamten Seaport District von Manhattan zu sehen, auch am Pier 17.
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Madison Square Park Erhaltung
Ghost Forest von Maya Lin 
Der Geisterwald von Maya Lin wird ein hoch aufragender Bestand von 40 hohen, spektralen atlantischen weißen Zedern sein, ein hartes Symbol für die Zerstörung des Klimawandels. Die toten Bäume, die aus Pine Barrens in New Jersey stammen, werden auf einer Wiese im Park verteilt.
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Das Metropolitan Museum of Art
Die NewOnes werden uns von Wangechi Mutu befreien 
The NewOnes, bestehend aus vier Bronzeskulpturen, wird Us befreien. Es ist das erste Kunstwerk, das die vier Nischen an der Beaux-Arts-Fassade der Met besetzt, seit es vor mehr als 100 Jahren fertiggestellt wurde. Wangechi Mutu, ein in Kenia geborener und in Brooklyn ansässiger Künstler, entwarf die Figuren - The Seated I, II, III und IV - nach Karyatiden, weiblichen Schnitzereien, die normalerweise eine tragende Unterstützung bieten, obwohl sie hier freistehend sind. Die Kreationen von Mutu sind königlich und versichert und mit Bronzespulen und verzierten Spiegelscheiben bedeckt, die sich auf Traditionen afrikanischer Verzierungen stützen. Jedes ist anders, obwohl Paare (I & III, II & IV) Spiegelbilder voneinander sind.
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Museum der Stadt New York
New York antwortet (23. Juli - laufend)
Diese Ausstellung setzt die Tradition des Museums fort, New Yorker Geschichten zu sammeln. New York Responds beleuchtet die Erfahrungen der New Yorker während der Covid-19-Pandemie und der Proteste gegen Black Lives Matter nach George Floyds Tod. Zu sehen sind unter anderem eine Auswahl aus dem offenen Aufruf des Museums zum Inhalt.
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New-York Historical Society
Hoffnung gesucht: New York unter Quarantäne von Kevin Powell und Kay Hickman (14. August bis 29. November 2020)
Erleben Sie die Tragödie und Widerstandsfähigkeit von New York City unter der Covid-19-Sperre in der Outdoor-Fotoausstellung der New York Historical Society. Der Journalist Kevin Powell und der Fotograf Kay Hickman verbrachten im April zwei Tage damit, die fünf Bezirke zu durchqueren, Fotos zu machen und eine Vielzahl von New Yorkern zu interviewen. Das Ergebnis ist eine Momentaufnahme davon, wie die Einheimischen diese außergewöhnlichen Zeiten bewältigten und darauf reagierten.
 
NYC Parks
Die Einwanderungsreise - Vergangenheit trifft Gegenwart von Lina Montoya (bis 7. Oktober 2020)
Dieses Wandbild mit Wellen, Bergen und Sternen ist ein Begleiter der darüber liegenden Zauninstallation. Sie schmücken einen Spielplatzzaun neben der PS 39 von Staten Island und sind eine Hommage an die Einwanderergemeinschaften und den New Yorker Hafen. Die Zauninstallation ist inspiriert von der Staten Island Ferry und den Booten, die Menschen nach Ellis Island brachten.

Photoville Festival
Das neunte jährliche Photoville Festival bietet Fotoausstellungen im Freien im öffentlichen Raum in den fünf Bezirken. Neben der üblichen Heimat des Brooklyn Bridge Park nutzt die Veranstaltung Orte in der Lower East Side, in Chelsea, Harlem, Queens, der Bronx und anderswo. Die Fotodisplays sind den größten Teil des Herbstes zu sehen. Die üblichen Vorträge, Workshops und Community-Veranstaltungen von Photoville finden online statt.
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Öffentlicher Kunstfonds
Kunst auf dem Gitter
In diesem Sommer debütiert der Public Art Fund mit Art on the Grid, 50 künstlerischen Reflexionen über den aktuellen Moment, die an Hunderten von Orten in der ganzen Stadt gezeigt werden. Diese kuratierte Freilichtausstellung wurde in Zusammenarbeit mit JCDecaux präsentiert und erscheint in Bushaltestellen und LinkNYC-Bildschirmen in den fünf Bezirken. Sie wurde im Frühjahr 2020 als Reaktion auf die konvergierenden Krisen der Coronavirus-Pandemie und des systemischen Rassismus in unserem Land konzipiert.

Ständige Kommissionen für LaGuardia Terminal B (laufend)
Das kürzlich umgebaute LaGuardia Airport Terminal B verfügt über vier permanente ortsspezifische Kunstinstallationen von Jeppe Hein, Sabine Hornig, Laura Owens und Sarah Sze. Die Künstler arbeiteten in beispiellosem Ausmaß und stützten sich auf persönliche Erfahrungen. Sie fingen die kreative Energie, Offenheit, Vielfalt, den demokratischen Geist und die Position der Stadt als Leuchtfeuer für Kunst und Kultur ein. Im Auftrag von LaGuardia Gateway Partners in Zusammenarbeit mit dem Public Art Fund verwandeln die Kunstwerke den Flughafen in ein mächtiges neues Wahrzeichen der Stadt.

Nachhall von Davina Semo
Diese neue Ausstellung der in San Francisco lebenden Bildhauerin Davina Semo besteht aus fünf orange-rosa, vier Fuß hohen Bronzeglocken. Reverberation ist in Gebäuden untergebracht, die über 14 Fuß hoch sind und die Uferpromenade von Brooklyn beleben. Jede Glocke verfügt über eine einzigartige Konfiguration von Löchern, die durch ihre Oberfläche gebohrt werden und individuelle Tonhöhen erzeugen. Die fünf Arbeiten von Semo zielen darauf ab, Gemeinschaften durch ihren hoffnungsvollen Klang zu vereinen und das Publikum zu ermutigen, zu überdenken, wie wir miteinander kommunizieren und interagieren.

Times Square von Max Neuhaus (laufend)
Die Klanginstallation des Künstlers Max Neuhaus am Times Square leistet einen ständigen Beitrag zur Kakophonie des Viertels. Das Stück, das unter einem U-Bahn-Gitter am nördlichen Ende der Fußgängerinsel am Broadway zwischen der 45. und 46. Straße austritt, ist eine beruhigende Klangschleife, die oft als Brummen bezeichnet wird und die der Künstler erstmals 1977 installiert hat. Das Werk, das unmarkiert bleibt ist eines der versteckten Juwelen der Region. Wie Neuhaus der New York Times sagte: "Die ganze Idee ist, dass die Leute es selbst entdecken."
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Rockefeller Center
Das Flaggenprojekt 
Das Flag Project ist ein öffentliches Kunstinstallations- und Community-Engagement-Programm, für das New Yorker Künstler eingeladen wurden, Flaggen zu entwerfen, die ihre Liebe zu New York City zeigen. Die Ausstellung mit Werken von Jeff Koons, Marina Abramovic, Christian Siriano, Sarah Sze, Steve Powers, KAWS, Laurie Anderson, Hank Willis Thomas, Carmen Herrera, Jenny Holzer, Shantell Martin, Sanford Biggers und Faith Ringgold umfasst 192 Flaggen, die zusammen geflogen werden die Eisbahn im Rockefeller Center.
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Sokrates Skulpturenpark
Monuments Now präsentiert Denkmäler, die unterrepräsentierte Geschichten und marginalisierte Völker hervorheben. Teil I enthält Aufträge von Jeffrey Gibson, Paul Ramírez Jonas und Xaviera Simmons. Teil II, „Call and Response“, zeigt Denkmäler von 2020 Artist Fellows Daniel Bejar, Fontaine Capel, Patrick Costello, Dionisio Cortes Ortega, Jenny Polak, Aya Rodriguez-Izumi, Andrea Solstad, Kiyan Williams und Sandy Williams IV. Teil III, „Die nächste Generation“, fügt ein Projekt von Studenten hinzu, die am Socrateens-Programm teilnehmen.
 
Staten Island Museum
Frauen der Nation stehen im Freien
Diese Ausstellung untersucht die Rolle von Staten Island in der Wahlrechtsbewegung und zeigt die Rolle lokaler Suffragisten wie Rosalie Gardiner Jones, Drusilla Poole und Reverend Florence Spearing Randolph von der Rossville AME Zion Church. Vor dem Museum ist vorerst eine gekürzte Outdoor-Version ausgestellt.

Das Studiomuseum in Harlem
Chloë Bass: Wegfindung 
Wayfinding, die erste institutionelle Einzelausstellung des Konzeptkünstlers, zeigt 24 ortsspezifische Skulpturen, die auf die strukturelle und visuelle Umgangssprache der öffentlichen Wegweiser hinweisen. Die Ausstellung dreht sich um drei zentrale Fragen: Wie viel Sorgfalt ist Geduld? Wie viel Leben kommt zurecht? Wie viel Liebe ist Aufmerksamkeit? Durch Text- und Archivbilder aktiviert Bass eine eloquente Erforschung der visuellen und schriftlichen Sprache und fördert Momente der privaten Reflexion im öffentlichen Raum.
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Time Square Arts
Nachrichten für die Stadt (laufend)
Diese fortlaufende Ausstellung, die als künstlerische Kampagne gestartet wurde, um den Bewohnern von NYC Botschaften der Liebe, Dankbarkeit und Solidarität zu übermitteln, erscheint zu jeder vollen Stunde auf Bildschirmen auf dem Times Square sowie über dem Lincoln Tunnel und auf LinkNYC-Kiosken durch die Stadt. Die derzeit vorgestellten Werke wurden von For Freedoms kuratiert, einem Künstlerkollektiv, das sich dem kreativen bürgerschaftlichen Engagement, dem Diskurs und der direkten Aktion widmet. Zu den Künstlern auf dem Kader gehören Carrie Mae Weems, Jenny Holzer und Pedro Reyes.

Mitternachtsmoment (laufend)
Jeden Abend von 23.57 bis 12.00 Uhr machen Werbetafeln auf dem Times Square eine Pause von ihrem regulären Programm, um digitale Kunstwerke anzuzeigen. Das seit 2012 laufende Programm verwandelt die berühmte Kreuzung der Stadt in einen riesigen Galerieraum im Freien. Zu den früheren Künstlern gehörten Persönlichkeiten wie Nick Cave, Tracy Emin, JR, Laurie Anderson und Andy Warhol. Bis zum 31. Juli ist She Never Dances Alone von Jeffrey Gibson, einem Künstler mit Choctaw- und Cherokee-Abstammung, dessen Videoprojekt die Macht indigener Frauen feiert, indem es die Leistung einer einzelnen Jingle-Kleidertänzerin in einen kaleidoskopischen Ruf der Vorfahren nach Stärke und Heilung verwandelt .
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Vertrauen für Governors Island
Kabine von Rachel Whiteread (laufend)
Rachel Whitereads beeindruckende Installation befindet sich auf dem Discovery Hill auf Governors Island und ist ein Betonabdruck eines ländlichen Schuppens, eine Skulptur, die Momente der Selbstbeobachtung und Kontemplation suggeriert - denken Sie an Thoreau -, selbst wenn sie das geschäftige Lower Manhattan überblickt. Auf dem Gelände in der Nähe des Kunstwerks sind Bronzegüsse von Flaschen, Dosen und anderen Gegenständen verstreut, von denen einige von Governors Island stammten.
Kirche und der Mai-Raum von Shantell Martin (bis 31. Oktober 2020)
Shantell Martins frei fließende Schwarz-Weiß-Strichzeichnungen schmücken Our Lady Star of the Sea, eine katholische Kapelle, die während des Zweiten Weltkriegs auf Governors Island erbaut wurde. Das Kunstwerk bedeckt das Äußere und Innere der Struktur, einschließlich des Kirchturms, der Wände und des Bodens. Der May Room, der derzeit nicht für die Besichtigung in Innenräumen geöffnet ist, bietet Sitzgelegenheiten für Besucher in Form von Buchstaben, die zu Wörtern umgeordnet werden können, sowie eine Wand, die mit einer kaskadierenden Reihe von Phrasen bemalt ist, die alle mit dem Wort „ möge “, wie„ möge dein Licht scheinen. “


Diese skurrile Architekturinstallation ziert den Liggett Hall Archway von Governors Island. Die dynamische Skulptur aus Holzwürfeln und massiven Stahltrichtern spielt mit der Architektur des Durchgangs und erzeugt einen tunnelartigen Wirbel zwischen dem historischen Viertel der Insel und dem neu gestalteten Park. Never Comes Tomorrow vereint Jacob Hashimotos Interesse an Systemen, Geschichte und Kosmologie und markiert die erste große öffentliche Kunstausstellung des Künstlers in New York City.
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Verschiedene Organisationen
Black Lives Matter Murals von verschiedenen Künstlern (laufend)
Während das Wandgemälde an der Fifth Avenue vor dem Trump Tower die größte Aufmerksamkeit auf sich gezogen hat, benennt und malt die Stadt zu Ehren der Black Lives Matter-Bewegung Straßen in den fünf Bezirken. Die erste dieser massiven öffentlichen Arbeiten wurde in Brooklyns Stadtteil Bed-Stuy gemalt. Zu den bekanntesten Persönlichkeiten gehörten die Generalstaatsanwältin Letitia James, der Filmemacher Spike Lee sowie die Künstler Dawud West, Cey Adams und Hollis King. Für das Harlem Mural versammelten sich eine Gruppe lokaler Künstler unter der Leitung von Kurator LeRone Wilson sowie Vertreter von fast zwei Dutzend Community-Gruppen, um den Adam Clayton Powell Jr Boulevard zu malen. Weitere Wandbilder finden Sie in Lower Manhattan, in der Innenstadt von Brooklyn, auf der Richmond Terrace auf Staten Island und in der Morris Avenue in der Bronx.
 
Wave Hill
Walddialog von Ana Flores
Nehmen Sie Platz in einem der beiden Bronzestühle inmitten des Redwoods im Morgengrauen und der kahlen Zypressen vor der Glyndor Gallery von Wave Hill. Ana Flores, ihre Bildhauerin, konzentriert sich in ihrer Arbeit auf kulturelle und ökologische Erzählungen; Die Schutzsitze erinnern an die Ausrichtung auf die Natur.
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Whitney Museum of American Art
Tagesende von David Hammons
Diese Installation des einflussreichen in New York lebenden Künstlers David Hammons wird eine weitläufige, offene Struktur sein, die den Umrissen, Abmessungen und der Lage des ursprünglichen Pier 52-Schuppens am Hudson Ri folgt